重回80当大佬
重回80当大佬 ！
中肯地说，后世的互联网上，尤其是黄易云音乐上，对中岛美雪的作曲能力吹捧有点用力过猛。
顾骜也承认，垄断此女原曲的翻唱、编曲权会有非常重大的商业价值——否则他也不会果断趁着对方溢价还不值钱的萌芽期，就砸一亿日元先买断。
不过，“中岛美雪一人养活半个香江乐坛”，还是有点夸张了。
历史上，香江娱乐圈那些翻唱过程中作词、重新编曲的创作者，贡献并不比原曲作者小。
有相当一部分中岛美雪被翻唱，日语原作也并不是很红，但翻了之后在华语乐坛翻红了——这主要得益于日语歌的歌词确实絮絮叨叨碎碎念，不容易唱出意境。
关于日语歌歌词烂的问题，后世矮大紧为代表的国内音乐人也是抨击过多次了。
包括他做脱口秀《晓说》做到最后，请了次日系导演岩井俊二来访谈，也问起对日语歌歌词素质的短板。
岩井俊二当时说了一个生活中的感悟：有一次，他被同事问到“你不是很喜欢XXX的那首歌YYY么？那么，歌词里发生的故事，你生活中遇到过么？”
但他第一反应居然无法回答，下意识缓缓哼唱了的那首歌，仔细复读一遍那两句歌词，才反应过来歌词里说的是啥。
也就是说，相当一部分曰本人在听歌时，脑子里是不过歌词的意思的。日语音节效率太低、太碎烦了，只能哼哈二将那样无脑哼。
具体到此时此刻、今晚顾骜选了李科勤填词、周惠敏翻唱的中岛美雪原曲《最爱》，也是这种情况。真去看日语的原歌词，不但三句唱腔才能凑够一句话，而且非常单薄、没有意境。
（当然曲子肯定是好的。编曲，个人觉得不如港台重编，但不是技术问题，而是日语歌词的节奏拖累了所配的鼓点。日语唱激情快歌是可以的，但是日语抒情慢歌的歌词真是折磨人。）
这一次，如果是换个前世对互联网利弊见解不够深邃的小白、穿越过来生硬地当文抄公，那当然有极大的概率看不透这里面的本真玄机，被后世黄易云上的评论众烟雾弹干扰而押错宝，从而抄不得法、有一定概率扑街。
可顾骜是什么人？他前世就是阿狸系摸爬滚打几年的圈内人，没吃过猪肉也见过猪跑。他完全知道，如何避开那些浮华的吹嘘，直击事物本源，所以他包装和捧周惠敏，自然成功率大得多。
顾骜深知，后世的互联网，虽然让人检索信息方便了很多，但也一定程度上造就了“信息茧房效应”这一弊端。
什么是“信息茧房”呢？就是指“在非互联网时代，曾经不得不与主流价值社会社交、适应主流社会的极端孤僻小众的癖好者，到了网络上，都能轻松找到自己共同爱好、观点的同类”。
这事儿不能说完全不好，毕竟小众价值也是应该被尊重的，个性多样性也是有益的。
但其导致的“只要你够宅，你就无需再适应主流社会，也不在乎与社会脱节”，同样需要被重视。
举个简单的例子，度娘上有两千万个贴吧，无论多小众的嗜好词，或者多冷僻的扑街艺人、游戏，你度一下都能找到这个吧。
而且进了吧里看到的全是说这个艺人/嗜好/游戏好话的爱好者。给你一种“这玩意儿果然是被大家喜爱的”的错觉。
比度娘贴吧更严重的，就是云音乐了。
你点进任何一首小众到没人听的歌，里面的评论都是点赞溢美（毕竟不喜欢听的人也找不到这里），甚至于上升到档同伐异的高度——
你可以在A小鲜肉的云歌曲评论里看到“我们家XXX和那些妖艳的小鲜肉不一样”；也可以在B小鲜肉的圈子里看到同样的评论。到最后谁才是那个“一般的、被公众唾弃的小鲜肉”，似乎就无解了，谁也不会认领，只看到具体小鲜肉的粉丝骂一般小鲜肉。（在具体某一本网文的贴吧里，也可以看到某本具体小白文的粉丝骂一般小白文，最后似乎世界上就没有一般小白文了，没人认领。）
当然了，正如很多攻击性扩张的社会范式，都是靠把人群简单划分为“我们和他们”，并且制造矛盾，从而提升人群内部的凝聚力和信仰扩散力。比如异端歧视、种族歧视、地域歧视……云音乐以之反抗社交裹挟，抗击社交巨头的市场蚕食，这本身是没有问题的，还给了小众者自由的避风港，这是好事。它也没别的办法可以杀出一条血路来了。
但作为小众，时时刻刻需要警惕的就是“我知道我始终是个小众”，而不会因为在茧房里待久了，产生幻觉了，飘了，误以为“我已经是主流”。
互联网茧房的正确打开方式，就是享受自己的同好者、并始终保持清醒、不飘、知道自己还是小众。
只有这种人，才可以既享受互联网带来的便利人生，又不陷入认知陷阱、导致与社会脱节、协作情商下降。
……
解释得有点深入，而且这番认知也不适合在顾骜身边的其他战友那儿卖弄，所以只能是在他自己脑内完成了。
谁让这世上，其他人都还不知道互联网是个什么东西，又如何谈“了解真实的大数据、了解真实的世界、不要被茧房束缚”呢。
所以，顾骜躲过了几个阴险的大坑，却没有人能看见他的功绩，甚至于未来他成功了之后，都无处倾诉他脑内策划的牛逼，只能忍受被世人视为“顾骜真是福将，又一次运气好，随机撞都撞得那么成功，捧谁谁红。”
其实哪里是随机撞的，都是日省己身、夕惕若厉换来的。
两天的比赛结束，周惠敏和李科勤分别获得了南女歌手组选秀的第一名。从TVB电视台反馈回来的观众来电来看，反响也非常不错。
甚至有60%以上的热心来电观众，问了这两位歌手“什么时候能够出唱片”这个问题，着实让电视台的来电统计部门都觉得羡慕，这个比例比香江前两年的乐坛形势要好得多。
肯打电话到电视台来的观众，一般都是比较有激情的，所以他们当中买唱片、为追偶像掏钱的比例，肯定比整个观众群体比例要高得多。不过往年也就30%~40%的来电者会关心唱片。
天鲲音乐的官方信息发布渠道，立刻回应了一个时间，并且宣传了一波广告，表示这一波新选秀歌手，以及去年已经出道的老歌手张雪友，会在暑期档各自推出首张专辑唱片。
当然了，天鲲目前的三大歌手，档期还是要略微错开一些的，这也是为了销量打榜，免得自家人冲了龙王庙，热度持续性不足。这些都是唱片公司的发行细节，自有杨守城去规划，顾骜也不用操心。
按照计划，张雪友在7月份就会推出个人第二张专辑、也是在天鲲音乐的自有CD工厂投产后的首张CD。而周惠敏、李科勤分别在八月中旬和月底出唱片。
同时，事实上天鲲音乐早已内定，作了点弊——他们在周惠敏和李科勤还没选秀比赛获胜之前，就已经让他们各自录了好多首类似于“B面歌曲”的凑数货，随时都可以灌的。
等比赛结果出来之后，只要根据观众反响的程度，重点录几首主打歌，并且拍一下宣传MV，就可以出唱片了，所以才能把生产档期压得这么快。
当然了，对外宣传肯定是要说“天鲲音乐的制作人员，以及新晋艺人有多么多么努力，不眠不休连夜录制，报答歌迷们的热情”。
卖“努力型人设”，演苦情戏嘛，谁都会。这也不能怪任何人，谁让粉丝就是吃这一套呢。
……
比赛日后的一个星期，天鲲音乐位于香江红磡附近的制作中心。
幕后大老板顾骜亲临现场观摩，因为今天这儿要拍摄天鲲音乐出品的第一批MV，也是香江流行音乐界的第一批MV。
天鲲音乐的制作中心，显然在规划的时候就考虑到了这些问题，所以选的是一处层高比较高、由厂房改的写字楼，并且租下了整整一层。里面既规划了录音棚，也规划了此前其他唱片公司没有的摄影棚。
MV或者说“音乐视频”这种东西的渊薮很难考证，不过一般认为，是1982年年底，在美国纽约成立的MTV音乐频道，宣告着这个品类的正式诞生。
不过早期的MV，依然停留在“现场版录制+舞台剧剧情”的模式，一直到83年2、3月份时，迈克尔.杰克逊的《Beat-it》和《比丽.珍》这两首歌，由制作公司专门制作了剧情视频，MV才算成熟。
如今，香江流行乐坛还在起步期，所以美国都才出现了两年半的东西，自然没有流传到这边的业界。而且如今还没有VCD技术，MV这种东西没法录到CD唱片里，只能凑起来当录像带卖或者直接在电视台上免费放给观众听，这种没有看到回本商业模式的事情，香江那些孱弱的音乐业者当然觉得划不来。
目前亚洲范围内，也就曰本人在84年下半年开始给顶级歌星出MV，所以顾骜跟进得也不算晚。
他的手笔，都让旗下的艺人觉得真是投奔对了老板，跟着有魄力的老板混，不管钱多钱少，至少个人发展上就要牛逼很多。
