从1983开始
“下面让我们颁发第一个奖项，最佳新人奖，有请……”
“哗哗哗！”
颁奖礼终于开始。
舞台上的门打开，嘉宾周公子、国际章手拉手走出来。
一黑一白，身高差明显。整个华语圈30岁以下，风头最劲的三位女演员，另一个是香港的张柏之。
“小逊，你以前颁过奖么？”
“没有。”
“那你知道颁奖有什么程序么？”
“呃，拆信封前都要说几句段子，但是没给我台本。”
“是啊，没有台本，看来要我们自己发挥。”
“……”
短暂的沉默，国际章伸伸手：“你说呀？”
“台本上没写了。”
底下一阵轻笑，周公子转为正经，道：“其实我很羡慕这个新人奖，因为一人只能拿一次。”
“我也是，我之前问主办方为什么找我们俩颁奖。他指着嘉宾名单给我看，哇……”
国际章手搭凉棚，往下面望了望，意思是全是大佬。
“我们先看提名吧。”
最佳新人和最佳导演有一定的特殊性，并非每年都有，提名也不限多数，最少有两个就OK。
“林嘉欣《男人四十》。”
“桂纶美《蓝色大门》。”
“黄又南《一碌蔗》。”
“原丽淇《三更之回家》。”
“获得第一届金梧桐奖最佳新人奖的是……”
国际章拆开信封，交给周公子，后者念道：“恭喜林嘉欣！”
“哗哗哗！”
25岁的林嘉欣上台，客气的说了几句感言。
第一届，谁也没啥特殊情感，礼节到就完了。
跟着又演了个小节目，大屏幕放《病毒》片段，当然没放丧尸的镜头，毕竟电视直播。把几位主要演员放了下，介绍道：
“截至目前，该片票房1.13亿美元，全球碟片销售7千万美元……”
“哇哦！”
《病毒》在去年席卷半个亚洲，但这么直观的印在大屏幕上，自令全场惊叹。
不由又想，好像从《卧虎藏龙》开始，就不断诞生这种针对海外市场的大片。《卧虎藏龙》2亿美元出头，《病毒》差在哪里？
缺的是北美票房不足，但光亚洲区的成绩就如此牛逼，确实出乎意料。
“有请《病毒》主创上台！”
颁奖嘉宾很有分量，张国师和墨镜王。
徐克领头，一溜演员站在台上，音乐雄浑激荡，全场掌声雷鸣。
典礼靠什么？除了选片眼光、程序正义? 靠的就是这些形式主义。张国师给你颁奖? 郭小四给你颁奖，那感觉能一样么？
所谓影响力? 就这样慢慢积累的。
“当时《蜀山传》失败? 我整个人都很糟糕。他说没关系，你下部戏就会翻身。我心想怎么可能? 他说可以的。
果然就可以。
我做了二十年电影，在遇到许先生之前? 我也不知道自己能拍这样的作品。感谢许先生? 感谢那么多优秀的演员……”
徐克代表大家发言，掀起了一个小高潮。
在华语区的颁奖礼上，你什么时候见过内地、香港、日、韩的演员站在一块领奖？？
……
典礼继续，许非在下面看着。
大体上很满意? 只是奖项少了点? 整体时间不会很长，明年就得增加技术奖了。
新人导演空缺。
最佳剧本给了《无间道》。
最佳女配角给了《五月八月》的叶童。
《五月八月》还是个合拍片，蓝鲸电影制品厂和寰宇合拍，以大屠杀为背景讲一个家庭的故事。
片子挺小众，演员一上来? 电视机前的观众拍大腿：
“许仙啊！”
最佳男配角给了《无间道》的梁佳辉，他演黑帮老大? 比原版更嚣张霸道。同获提名的还有演警司的任达华，《和你在一起》的王志闻等。
接着最佳女主角? 第一个热点。
颁奖嘉宾一亮相，又是场外吸气? 葛尤和周星星！
“葛老师！”
“周老师！”
俩人互相客气? 明明都很正经? 观众却很想乐。
“葛老师，你觉得港台演员和内地演员在表演上有什么不同？”
“我看的片子少，说的可能不对。港台电影比较发达，表演风格多种多样；内地很长一段时间没怎么发展，表演有些模式化。
但无论那种方式，最终趋向于‘自然’两个字，最终的标准还是能不能打动人。”
“说得好，葛老师的电影我都看过，都能打动我，标准的实力派。”
“哎，那周老师就是偶像派。”
哈拉了一阵，大屏幕亮出提名，竞争激烈。
李心洁《见鬼》、吴君如《金鸡》、陶红《生活秀》、倪萍《美丽的大脚》等。
不同风格的演员在一起碰撞，前所未有。金马奖号称兼容并包，却也没有主旋律参评的。
葛尤拆开信封，客气的递给周星星，后者念道：“恭喜李心洁！”
“嗡嗡嗡！”
貌似爆出个冷门，其实不算冷门。李心洁凭借此片，已经拿了金像、金马，再加上金梧桐，就是三金影后。
这是位天才型的选手，可惜资源不太好，后续发展平平。
接着最佳男主角。
颁奖嘉宾巩丽、张蔓玉。
竞争更激烈：华仔《无间道》、刘佩琦《和你在一起》、学友《男人四十》、黎明《三更之回家》等。
咦？
到此刻，很多人赫然发觉：热到爆的《英雄》，居然连一个表演奖提名都木有。
而台上，俩人在聊天。
“听说你要退休了？”
“呃，是啊。”
“你还不到40岁，为什么要退休呢？是不是觉得无敌寂寞，影后拿累了，电影不好玩了？”
“你不要搞我啊！”
张蔓玉瞪眼，道：“我只是想休息一下。”
“你休息做什么？”
“唱歌喽。”
“……”
巩丽看了她两秒钟，表情一言难尽：“好，我们来看看获奖者！”
“哈哈！”
拆开信封，张蔓玉宣布：“获得最佳男演员的是，刘佩琦，恭喜！”
嚯！
白三爷嗖的站起来，不太敢相信自己能从港片的包围中突围，上去还挺紧张，略结巴的说了几句。
随后，到了最重要的两个奖。
徐克和姜闻出来，颁发最佳导演奖。
提名：张国师《英雄》、刘伟强麦兆辉《无间道》、许鞍华《男人四十》等等。
“获奖者是，张艺某《英雄》。”
最后，最佳影片奖。
许老师亲自颁发。
提名还是那几部热门，大家心里都有数，不是《英雄》就是《无间道》，就看评委怎么选了。
“获得首届金梧桐奖最佳影片奖的是……”
许非扫了眼台下，笑道：“恭喜，《无间道》！”
…………
第二天。
搜狐视频就放出了几段评委讨论、投票的录像，随即又出了文字版，被各网站传播。
“我不了解刘佩琦这个演员，我第一次看他的电影，但他打动我了。”
“您总说《金鸡》代表了香港精神，恕我直言，我没看出来，或者我没理解。”
“《英雄》的主题很大，但很浅，表达的方式也很深。它就是导演个人的一次炫技，对色彩，对结构，对画面的展现。”
“《无间道》的成功首先取决于剧本，而非导演。有这种剧本、这种演员、这种幕后，水平线以上的导演都能拍出来。我不同意给它导演奖！”
好家伙！
群众看的津津乐道。
这些大腕评委唇枪舌战，甚至拉拢分化，就为自己喜欢的作品能多一票，还是头一次这么清晰的展现出来。
首届金梧桐结束了，话题度却刚刚开始。
说明星的，说奖项的，说为金鸡默哀的，自然也有许老师开场那段讲话。
然后吃瓜群众纷纷震惊：
这么大的大佬，怎么才出山啊？！
（谁看《一秒钟》了？怎么样？）
